{"type":"subject","id":"music","group":"creative","codes":{"iscedF2013":["0215"],"ukCah3":"CAH25-02-02","oecdField":"F021"},"careers":["secondary-teacher","primary-teacher","event-manager","writer"],"relatedSubjects":["design","education","english-literature"],"names":{"en":"Music","es":"Música","pt":"Música","fr":"Musique","de":"Musik","it":"Musica","ar":"الموسيقى","zh":"音乐","ja":"音楽","ko":"음악","hi":"संगीत","id":"Musik"},"urls":{"en":"https://coursetojob.com/subjects/music/","es":"https://coursetojob.com/es/subjects/music/","pt":"https://coursetojob.com/pt/subjects/music/","fr":"https://coursetojob.com/fr/subjects/music/","de":"https://coursetojob.com/de/subjects/music/","it":"https://coursetojob.com/it/subjects/music/","ar":"https://coursetojob.com/ar/subjects/music/","zh":"https://coursetojob.com/zh/subjects/music/","ja":"https://coursetojob.com/ja/subjects/music/","ko":"https://coursetojob.com/ko/subjects/music/","hi":"https://coursetojob.com/hi/subjects/music/","id":"https://coursetojob.com/id/subjects/music/"},"markdown":{"en":"https://coursetojob.com/subjects/music.md","es":"https://coursetojob.com/es/subjects/music.md","pt":"https://coursetojob.com/pt/subjects/music.md","fr":"https://coursetojob.com/fr/subjects/music.md","de":"https://coursetojob.com/de/subjects/music.md","it":"https://coursetojob.com/it/subjects/music.md","ar":"https://coursetojob.com/ar/subjects/music.md","zh":"https://coursetojob.com/zh/subjects/music.md","ja":"https://coursetojob.com/ja/subjects/music.md","ko":"https://coursetojob.com/ko/subjects/music.md","hi":"https://coursetojob.com/hi/subjects/music.md","id":"https://coursetojob.com/id/subjects/music.md"},"outcomes":{"oecdByField":{"note":"Relative earnings: tertiary-educated adults (25-64) in this field vs all tertiary-educated adults = 100. Employment rate: % of tertiary-educated adults in this field who are employed.","source":"OECD, Education at a Glance (Data Explorer, OECD.EDU.IMEP)","byCountry":[{"iso2":"AU","country":"Australia","relativeEarnings":85,"relativeEarningsField":"F02","relativeEarningsYear":2020,"employmentRate":86.9,"employmentRateAllTertiary":88.4,"employmentField":"F02","employmentYear":2024},{"iso2":"AT","country":"Austria","relativeEarnings":84,"relativeEarningsField":"F02","relativeEarningsYear":2023,"employmentRate":84.7,"employmentRateAllTertiary":86.4,"employmentField":"F021","employmentYear":2024},{"iso2":"BE","country":"Belgium","relativeEarnings":null,"relativeEarningsField":null,"relativeEarningsYear":null,"employmentRate":86.6,"employmentRateAllTertiary":88.5,"employmentField":"F02","employmentYear":2024},{"iso2":"CA","country":"Canada","relativeEarnings":74,"relativeEarningsField":"F021","relativeEarningsYear":2020,"employmentRate":76.4,"employmentRateAllTertiary":80.4,"employmentField":"F021","employmentYear":2021},{"iso2":"CL","country":"Chile","relativeEarnings":75,"relativeEarningsField":"F02","relativeEarningsYear":2023,"employmentRate":85.2,"employmentRateAllTertiary":85.7,"employmentField":"F021","employmentYear":2022},{"iso2":"CR","country":"Costa 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for Education","taxYear":"2023-24"}},"text":{"en":{"name":"Music","altNames":["Music studies","Musicology","Music performance","Bachelor of Music"],"metaDescription":"What you can do with a music degree: careers in and beyond music, skills, what you study, how music degrees differ by country, and official graduate earnings.","summary":"A music degree develops your skills as a musician together with your understanding of how music is made, performed and studied. Depending on the programme, the focus may be performance, composition, musicology or music technology. Graduates become performers, composers and music teachers, and they also work in event management, writing, media and the wider creative industries.","topics":["Performance on your main instrument or voice","Composition and arranging","Music theory, harmony and analysis","Music history and musicology","Music technology, recording and production","Music from different cultures and traditions","Ensemble playing and collaboration","The music industry and working as a freelancer"],"skills":["Performing with confidence in front of an audience","Disciplined, regular practice and self-motivation","Listening closely and analysing music","Working in groups and ensembles","Using recording and music software","Managing your own projects and freelance work"],"careersIntro":"Music graduates follow many different paths, and many build careers that combine several kinds of work. Some perform, compose or produce music, often as freelancers. Many teach, either as secondary or primary teachers in schools or as private instrument and voice teachers. Others work behind the scenes as event managers, arts administrators or sound engineers, or become writers and critics. The discipline, creativity and teamwork that musicians develop are also valued outside music, for example in marketing, media and education.","otherRoles":["Musician","Composer","Music therapist","Sound engineer","Music producer","Arts administrator"],"studyWorldwide":"Music can be studied at a university, where programmes often include more academic study, or at a conservatoire or music academy, where the focus is on performance and composition. In the UK and much of Europe, a bachelor's degree usually takes three to four years. In the United States, it normally takes four years, and you can choose a Bachelor of Music, which focuses on performance, or a broader Bachelor of Arts with a music major. Entry to performance programmes usually depends on an audition, and many also test music theory. In many countries, teaching music in state schools also requires a teaching qualification.","suitsYouIf":["You already play an instrument or sing to a good standard and practise regularly.","You enjoy both creating music and thinking about how and why it works.","You are happy to build a career from several different kinds of work."],"thinkTwiceIf":["You need a steady, predictable income soon after graduating, as many music careers are freelance.","You dislike being judged often, which happens through auditions, assessments and performances.","You want to study only one style of music, as many programmes cover theory, history and different traditions."],"furtherStudy":"Performers and composers often take a master's degree or advanced diploma at a conservatoire to develop their skills and build professional contacts. Many graduates train as teachers, which in many countries means a postgraduate teaching qualification. Music therapy needs specialist training, often at master's level, and registration in countries where the profession is regulated. A PhD leads to research and university teaching in musicology or composition.","faqs":[{"q":"What jobs can you get with a music degree?","a":"Graduates work as performers, composers, music producers, sound engineers and private music teachers. Many become secondary or primary school teachers after a teaching qualification. Others work as event managers, arts administrators, writers or music journalists, or in marketing, media and education. Music careers often combine several jobs, especially in the early years."},{"q":"Do you need to play an instrument to study music?","a":"For most music degrees, yes. Performance and conservatoire programmes require an audition on an instrument or voice, and many university programmes expect a good standard of playing and some knowledge of music theory. Music technology and music business programmes may have different requirements, so check each course carefully."},{"q":"Is a music degree worth it?","a":"It depends on your goals. A music degree gives you intensive training, contacts and time to develop, which is valuable if you are committed to a career in music. However, many music jobs are freelance or part-time, and income can be uneven, especially at the start. Graduates who combine performing with teaching, technology or business skills often have more options."},{"q":"What is the difference between a conservatoire and a university music degree?","a":"A conservatoire, also called a music academy or conservatory, focuses on intensive training in performance or composition, with a lot of one-to-one teaching. A university music degree usually includes more academic study, such as music history, analysis and research, alongside practical work. Both can lead to professional careers, and the right choice depends on how much you want to focus on performance."}]},"es":{"name":"Música","altNames":["Grado en Música","Licenciatura en Música","Título Superior de Música","Musicología","Interpretación musical","Composición musical"],"metaDescription":"Qué puedes hacer con un título en música: salidas dentro y fuera de la música, qué se estudia, cómo varía según el país y cuánto ganan los titulados.","summary":"La carrera de música desarrolla tus competencias como músico y, a la vez, tu comprensión de cómo se crea, se interpreta y se estudia la música. Según el programa, el foco puede estar en la interpretación, la composición, la musicología o la tecnología musical. Los titulados llegan a ser intérpretes, compositores y profesores de música, y también trabajan en la organización de eventos, la escritura, los medios de comunicación y el conjunto de las industrias creativas.","topics":["Interpretación con tu instrumento principal o con la voz","Composición y arreglos","Teoría musical, armonía y análisis","Historia de la música y musicología","Tecnología musical, grabación y producción","Músicas de distintas culturas y tradiciones","Música de conjunto y trabajo colaborativo","La industria musical y el trabajo como autónomo"],"skills":["Actuar con seguridad ante el público","Disciplina, práctica constante y automotivación","Escuchar con atención y analizar la música","Trabajar en grupos y agrupaciones musicales","Usar software de grabación y de música","Gestionar tus propios proyectos y tu trabajo como autónomo"],"careersIntro":"Los titulados en música siguen caminos muy diversos, y muchos construyen carreras que combinan varios tipos de trabajo. Algunos interpretan, componen o producen música, a menudo como autónomos. Muchos se dedican a la enseñanza, ya sea como docentes en centros de primaria o secundaria o como profesores particulares de instrumento y canto. Otros trabajan entre bastidores como organizadores de eventos, gestores culturales o técnicos de sonido, o se convierten en escritores y críticos. La disciplina, la creatividad y el trabajo en equipo que desarrollan los músicos también se valoran fuera de la música, por ejemplo en el marketing, los medios de comunicación y la educación.","otherRoles":["Músico","Compositor","Musicoterapeuta","Técnico de sonido","Productor musical","Gestor cultural"],"studyWorldwide":"La música puede estudiarse en una universidad, donde los programas suelen incluir más estudio académico, o en un conservatorio o academia de música, donde el foco está en la interpretación y la composición. En el Reino Unido y en buena parte de Europa, el grado suele durar de tres a cuatro años. En Estados Unidos dura normalmente cuatro años, y puedes elegir un Bachelor of Music, centrado en la interpretación, o un Bachelor of Arts más amplio con especialidad en música. El acceso a los programas de interpretación suele depender de una audición, y muchos también evalúan la teoría musical. En muchos países, para enseñar música en centros públicos también se exige una formación pedagógica.","suitsYouIf":["Ya tocas un instrumento o cantas con un buen nivel y practicas con regularidad.","Disfrutas tanto creando música como pensando en cómo y por qué funciona.","No te importa construir tu carrera a partir de varios tipos de trabajo distintos."],"thinkTwiceIf":["Necesitas unos ingresos estables y previsibles poco después de graduarte, porque muchas carreras musicales se desarrollan por cuenta propia.","No te gusta que te evalúen a menudo, algo habitual en audiciones, exámenes y actuaciones.","Quieres estudiar un solo estilo de música, porque muchos programas abarcan la teoría, la historia y distintas tradiciones."],"furtherStudy":"Los intérpretes y compositores suelen cursar un máster o un diploma avanzado en un conservatorio para perfeccionar sus competencias y establecer contactos profesionales. Muchos titulados se forman como docentes, lo que en muchos países supone una formación pedagógica de posgrado. La musicoterapia exige una formación especializada, a menudo de nivel de máster, y la inscripción en un registro profesional en los países donde la profesión está regulada. El doctorado da acceso a la investigación y la docencia universitaria en musicología o composición.","faqs":[{"q":"¿Qué empleos puedes conseguir con un título en música?","a":"Los titulados trabajan como intérpretes, compositores, productores musicales, técnicos de sonido y profesores particulares de música. Muchos se convierten en docentes de primaria o secundaria tras obtener una formación pedagógica. Otros trabajan como organizadores de eventos, gestores culturales, escritores o periodistas musicales, o en el marketing, los medios de comunicación y la educación. Las carreras musicales suelen combinar varios empleos, sobre todo en los primeros años."},{"q":"¿Hace falta tocar un instrumento para estudiar música?","a":"Para la mayoría de las carreras de música, sí. Los programas de interpretación y de conservatorio exigen una audición con un instrumento o con la voz, y muchos programas universitarios esperan un buen nivel instrumental y ciertos conocimientos de teoría musical. Los programas de tecnología musical y de gestión de la industria musical pueden tener requisitos distintos, así que revisa bien cada uno."},{"q":"¿Merece la pena estudiar música?","a":"Depende de tus objetivos. La carrera de música te ofrece formación intensiva, contactos y tiempo para desarrollarte, algo valioso si tienes claro que quieres dedicarte a la música. Sin embargo, muchos empleos musicales son por cuenta propia o a tiempo parcial, y los ingresos pueden ser irregulares, sobre todo al principio. Los titulados que combinan la interpretación con la docencia, la tecnología o las competencias empresariales suelen tener más opciones."},{"q":"¿Qué diferencia hay entre estudiar música en un conservatorio y en la universidad?","a":"Un conservatorio, también llamado academia de música, se centra en la formación intensiva en interpretación o composición, con muchas clases individuales. Una carrera de música en la universidad suele incluir más estudio académico, como historia de la música, análisis e investigación, junto con el trabajo práctico. Ambas opciones pueden llevar a una carrera profesional, y la más adecuada depende de cuánto quieras centrarte en la interpretación."}]},"pt":{"name":"Música","altNames":["Bacharelado em música","Licenciatura em música","Musicologia","Performance musical","Produção musical","Bachelor of Music"],"metaDescription":"O que fazer com uma graduação em música: carreiras dentro e fora da música, habilidades, o que se estuda, como o curso varia entre países e dados oficiais de salários dos graduados.","summary":"A graduação em música desenvolve as suas habilidades como músico e a sua compreensão de como a música é criada, interpretada e estudada. Dependendo do programa, o foco pode ser a performance, a composição, a musicologia ou a tecnologia musical. Os formados se tornam intérpretes, compositores e professores de música, e também trabalham com produção de eventos, escrita, mídia e o conjunto das indústrias criativas.","topics":["Performance no instrumento principal ou canto","Composição e arranjo","Teoria musical, harmonia e análise","História da música e musicologia","Tecnologia musical, gravação e produção","Músicas de diferentes culturas e tradições","Prática de conjunto e colaboração","Mercado da música e trabalho como autônomo"],"skills":["Apresentar-se com segurança diante do público","Disciplina, prática regular e automotivação","Escuta atenta e análise musical","Trabalho em grupos e conjuntos","Uso de softwares de gravação e de música","Gestão dos próprios projetos e do trabalho autônomo"],"careersIntro":"Os graduados em música seguem caminhos muito diferentes, e muitos constroem carreiras que combinam vários tipos de trabalho. Alguns tocam, compõem ou produzem música, muitas vezes como autônomos. Muitos dão aulas, seja como professores na educação básica, seja como professores particulares de instrumento e canto. Outros trabalham nos bastidores, como produtores de eventos, gestores culturais ou engenheiros de som, ou se tornam escritores e críticos. A disciplina, a criatividade e o trabalho em equipe que os músicos desenvolvem também são valorizados fora da música, por exemplo no marketing, na mídia e na educação.","otherRoles":["Músico","Compositor","Musicoterapeuta","Engenheiro de som","Produtor musical","Gestor cultural"],"studyWorldwide":"É possível estudar música em uma universidade, onde os programas costumam incluir mais estudo acadêmico, ou em um conservatório ou academia de música, onde o foco está na performance e na composição. No Reino Unido e em boa parte da Europa, a graduação costuma durar de três a quatro anos. Nos Estados Unidos, normalmente dura quatro anos, e você pode escolher um Bachelor of Music, voltado para a performance, ou um Bachelor of Arts mais amplo com major em música. O ingresso nos programas de performance geralmente depende de uma prova prática (audição), e muitos também avaliam teoria musical. Em muitos países, dar aulas de música em escolas públicas também exige uma formação para a docência.","suitsYouIf":["Você já toca um instrumento ou canta em bom nível e pratica com regularidade.","Você gosta tanto de criar música quanto de pensar em como e por que ela funciona.","Você não se importa de construir uma carreira com vários tipos de trabalho diferentes."],"thinkTwiceIf":["Você precisa de uma renda estável e previsível logo depois da formatura, já que muitas carreiras na música são autônomas.","Você não gosta de ser avaliado com frequência, o que acontece em audições, provas e apresentações.","Você quer estudar um único estilo musical, já que muitos programas abrangem teoria, história e diferentes tradições."],"furtherStudy":"Intérpretes e compositores muitas vezes fazem um mestrado ou um diploma avançado em um conservatório para aprimorar as suas habilidades e construir contatos profissionais. Muitos graduados se formam como professores, o que em muitos países significa uma formação para a docência em nível de pós-graduação. A musicoterapia exige uma formação especializada, muitas vezes em nível de mestrado, e registro profissional nos países onde a profissão é regulamentada. O doutorado leva à pesquisa e à docência universitária em musicologia ou composição.","faqs":[{"q":"Quais empregos é possível conseguir com uma graduação em música?","a":"Os formados trabalham como intérpretes, compositores, produtores musicais, engenheiros de som e professores particulares de música. Muitos se tornam professores da educação básica depois de uma formação para a docência. Outros trabalham como produtores de eventos, gestores culturais, escritores ou jornalistas de música, ou atuam no marketing, na mídia e na educação. As carreiras na música muitas vezes combinam vários trabalhos, principalmente nos primeiros anos."},{"q":"É preciso tocar um instrumento para estudar música?","a":"Na maioria dos cursos de música, sim. Os programas de performance e de conservatório exigem uma audição em um instrumento ou no canto, e muitos programas universitários esperam um bom nível de execução e algum conhecimento de teoria musical. Os programas de tecnologia musical e de negócios da música podem ter requisitos diferentes, então confira cada curso com atenção."},{"q":"Vale a pena fazer graduação em música?","a":"Depende dos seus objetivos. A graduação em música oferece formação intensiva, contatos e tempo para se desenvolver, o que é valioso se você está comprometido com uma carreira musical. Mas muitos empregos na música são autônomos ou de meio período, e a renda pode ser irregular, principalmente no início. Os formados que combinam a performance com habilidades de ensino, tecnologia ou negócios costumam ter mais opções."},{"q":"Qual é a diferença entre um conservatório e uma graduação em música na universidade?","a":"Um conservatório, também chamado de academia de música, se concentra na formação intensiva em performance ou composição, com muitas aulas individuais. A graduação em música na universidade geralmente inclui mais estudo acadêmico, como história da música, análise e pesquisa, junto com o trabalho prático. As duas opções podem levar a carreiras profissionais, e a escolha certa depende de quanto você quer se concentrar na performance."}]},"fr":{"name":"Musique","altNames":["Musicologie","Musique et musicologie","Études musicales","Interprétation musicale","Bachelor of Music"],"metaDescription":"Que faire avec un diplôme en musique : carrières musicales et au-delà, compétences, différences selon les pays et revenus des diplômés.","summary":"Un diplôme en musique développe vos compétences de musicien ainsi que votre compréhension de la manière dont la musique se crée, s’interprète et s’étudie. Selon le programme, l’accent peut porter sur l’interprétation, la composition, la musicologie ou les technologies musicales. Les diplômés deviennent interprètes, compositeurs et professeurs de musique, et travaillent aussi dans l’événementiel, l’écriture, les médias et plus largement les industries créatives.","topics":["Pratique de l’instrument principal ou du chant","Composition et arrangement","Théorie musicale, harmonie et analyse","Histoire de la musique et musicologie","Technologies musicales, enregistrement et production","Musiques d’autres cultures et traditions","Pratique d’ensemble et collaboration","L’industrie musicale et le travail en indépendant"],"skills":["Jouer avec assurance devant un public","Travailler avec rigueur et régularité, et se motiver seul","Écouter attentivement et analyser la musique","Jouer en groupe et en ensemble","Utiliser les logiciels d’enregistrement et de musique","Gérer ses propres projets et son activité en indépendant"],"careersIntro":"Les diplômés en musique suivent des parcours très divers, et beaucoup construisent une carrière qui associe plusieurs types d’activité. Certains jouent, composent ou produisent de la musique, souvent en indépendants. Beaucoup enseignent, soit dans le primaire ou le secondaire, soit comme professeurs particuliers d’instrument ou de chant. D’autres travaillent en coulisses comme responsables événementiels, administrateurs culturels ou ingénieurs du son, ou deviennent auteurs et critiques. La discipline, la créativité et l’esprit d’équipe que développent les musiciens sont aussi appréciés en dehors de la musique, par exemple dans le marketing, les médias et l’éducation.","otherRoles":["Musicien","Compositeur","Musicothérapeute","Ingénieur du son","Producteur de musique","Administrateur culturel"],"studyWorldwide":"La musique peut s’étudier à l’université, où les programmes font souvent davantage de place aux études théoriques, ou dans un conservatoire ou une académie de musique, où l’accent est mis sur l’interprétation et la composition. Au Royaume-Uni et dans une grande partie de l’Europe, une licence dure généralement trois à quatre ans. Aux États-Unis, le cursus dure normalement quatre ans, et l’on peut choisir un Bachelor of Music, centré sur l’interprétation, ou un Bachelor of Arts plus général avec une majeure en musique. L’admission dans les filières d’interprétation dépend généralement d’une audition, et beaucoup évaluent aussi la théorie musicale. Dans de nombreux pays, enseigner la musique dans les écoles publiques exige aussi une qualification d’enseignant.","suitsYouIf":["Vous jouez déjà d’un instrument ou chantez à un bon niveau, et vous travaillez régulièrement.","Vous aimez à la fois créer de la musique et réfléchir à la manière dont elle fonctionne, et pourquoi.","Construire une carrière à partir de plusieurs activités différentes vous convient."],"thinkTwiceIf":["Vous avez besoin d’un revenu stable et prévisible peu après vos études : beaucoup de carrières musicales s’exercent en indépendant.","Les évaluations fréquentes, lors des auditions, des examens et des concerts, vous pèsent.","Vous voulez étudier un seul style de musique : beaucoup de programmes couvrent la théorie, l’histoire et différentes traditions."],"furtherStudy":"Les interprètes et les compositeurs préparent souvent un master ou un diplôme supérieur dans un conservatoire pour perfectionner leur pratique et se constituer un réseau professionnel. Beaucoup de diplômés se forment à l’enseignement, ce qui passe dans de nombreux pays par une qualification d’enseignant préparée après la licence. La musicothérapie exige une formation spécialisée, souvent de niveau master, et une inscription professionnelle dans les pays où la profession est réglementée. Le doctorat mène à la recherche et à l’enseignement supérieur en musicologie ou en composition.","faqs":[{"q":"Quels métiers exercer avec un diplôme en musique ?","a":"Les diplômés travaillent comme interprètes, compositeurs, producteurs de musique, ingénieurs du son et professeurs de musique particuliers. Beaucoup deviennent enseignants dans le primaire ou le secondaire après avoir obtenu une qualification d’enseignant. D’autres travaillent comme responsables événementiels, administrateurs culturels, auteurs ou journalistes musicaux, ou encore dans le marketing, les médias et l’éducation. Les carrières musicales associent souvent plusieurs emplois, surtout les premières années."},{"q":"Faut-il jouer d’un instrument pour étudier la musique ?","a":"Pour la plupart des diplômes de musique, oui. Les filières d’interprétation et les conservatoires exigent une audition à l’instrument ou au chant, et de nombreux programmes universitaires attendent un bon niveau de pratique et des bases en théorie musicale. Les formations en technologies musicales ou en management de la musique peuvent avoir d’autres exigences : vérifiez donc attentivement chaque formation."},{"q":"Un diplôme en musique vaut-il la peine ?","a":"Tout dépend de vos objectifs. Un diplôme en musique offre une formation intensive, un réseau et du temps pour progresser, ce qui est précieux si vous visez sérieusement une carrière musicale. Cependant, beaucoup d’emplois dans la musique s’exercent en indépendant ou à temps partiel, et les revenus peuvent être irréguliers, surtout au début. Les diplômés qui associent l’interprétation à l’enseignement, aux technologies ou à des compétences en gestion ont souvent davantage de possibilités."},{"q":"Quelle différence entre un conservatoire et un diplôme universitaire en musique ?","a":"Un conservatoire, aussi appelé académie de musique, propose une formation intensive en interprétation ou en composition, avec beaucoup de cours individuels. Un diplôme universitaire en musique comprend généralement davantage d’enseignements théoriques, comme l’histoire de la musique, l’analyse et la recherche, en plus de la pratique. Les deux peuvent mener à une carrière professionnelle, et le bon choix dépend de la place que vous voulez donner à l’interprétation."}]},"de":{"name":"Musik","altNames":["Musikwissenschaft","Musikstudium","Instrumentalmusik","Gesang","Bachelor of Music","Künstlerisches Musikstudium"],"metaDescription":"Musikstudium: Berufe in und um die Musik, Studieninhalte, Unterschiede je nach Land sowie Gehälter von Absolventinnen und Absolventen.","summary":"Ein Musikstudium entwickelt deine Fähigkeiten als Musikerin oder Musiker und zugleich dein Verständnis dafür, wie Musik entsteht, aufgeführt und erforscht wird. Je nach Studiengang liegt der Schwerpunkt auf künstlerischer Praxis, Komposition, Musikwissenschaft oder Musiktechnologie. Absolventinnen und Absolventen werden Interpret/-in, Komponist/-in oder Musiklehrkraft und arbeiten außerdem im Veranstaltungsmanagement, als Autor/-in, in den Medien und in der Kreativwirtschaft insgesamt.","topics":["Spiel auf dem Hauptinstrument oder Gesang","Komposition und Arrangement","Musiktheorie, Harmonielehre und Analyse","Musikgeschichte und Musikwissenschaft","Musiktechnologie, Aufnahme und Produktion","Musik aus verschiedenen Kulturen und Traditionen","Ensemblespiel und Zusammenarbeit","Musikbranche und Arbeit als Freiberufler/-in"],"skills":["Selbstsicher vor Publikum auftreten","Diszipliniert und regelmäßig üben und sich selbst motivieren","Genau hinhören und Musik analysieren","In Gruppen und Ensembles arbeiten","Aufnahme- und Musiksoftware nutzen","Eigene Projekte und freiberufliche Aufträge organisieren"],"careersIntro":"Absolventinnen und Absolventen der Musik schlagen sehr unterschiedliche Wege ein, und viele bauen sich eine Laufbahn aus mehreren Tätigkeiten auf. Manche treten auf, komponieren oder produzieren Musik, oft freiberuflich. Viele unterrichten, entweder als Lehrkraft an weiterführenden Schulen oder Grundschulen oder privat als Instrumental- und Gesangslehrer/-in. Andere arbeiten hinter den Kulissen im Veranstaltungsmanagement, im Kulturmanagement oder als Tontechniker/-in oder werden Autor/-in und Kritiker/-in. Die Disziplin, Kreativität und Teamfähigkeit, die Musikerinnen und Musiker entwickeln, sind auch außerhalb der Musik gefragt, etwa in Marketing, Medien und Bildung.","otherRoles":["Musiker/-in","Komponist/-in","Musiktherapeut/-in","Tontechniker/-in","Musikproduzent/-in","Kulturmanager/-in"],"studyWorldwide":"Musik kann man an einer Universität studieren, wo Studiengänge oft mehr wissenschaftliche Anteile haben, oder an einem Konservatorium bzw. einer Musikhochschule, wo künstlerische Praxis und Komposition im Mittelpunkt stehen. Im Vereinigten Königreich und in weiten Teilen Europas dauert ein Bachelor meist drei bis vier Jahre. In den USA sind es in der Regel vier Jahre, und du kannst zwischen einem Bachelor of Music mit Schwerpunkt auf der künstlerischen Praxis und einem breiteren Bachelor of Arts mit Hauptfach Musik wählen. Die Zulassung zu künstlerischen Studiengängen hängt meist von einer Aufnahmeprüfung am Instrument oder im Gesang ab, und viele prüfen auch Musiktheorie. In vielen Ländern braucht man für den Musikunterricht an staatlichen Schulen zudem eine Lehrbefähigung.","suitsYouIf":["Du spielst bereits auf gutem Niveau ein Instrument oder singst und übst regelmäßig.","Du machst gern selbst Musik und denkst gern darüber nach, wie und warum sie wirkt.","Du kannst dir gut vorstellen, deine Laufbahn aus mehreren unterschiedlichen Tätigkeiten aufzubauen."],"thinkTwiceIf":["Du brauchst bald nach dem Abschluss ein festes, planbares Einkommen – viele Musikberufe sind freiberuflich.","Du magst es nicht, häufig bewertet zu werden – das passiert ständig bei Vorspielen, Prüfungen und Auftritten.","Du willst nur eine Musikrichtung studieren – viele Studiengänge umfassen Theorie, Geschichte und verschiedene Traditionen."],"furtherStudy":"Interpretinnen, Interpreten und Komponierende machen oft einen Master oder ein weiterführendes Diplom an einem Konservatorium, um ihr Können zu vertiefen und berufliche Kontakte zu knüpfen. Viele Absolventinnen und Absolventen lassen sich zur Lehrkraft ausbilden, was in vielen Ländern eine Lehrbefähigung im Aufbaustudium bedeutet. Musiktherapie erfordert eine spezielle Ausbildung, oft auf Masterniveau, und in Ländern, in denen der Beruf reglementiert ist, eine Registrierung. Eine Promotion führt zu Forschung und Hochschullehre in Musikwissenschaft oder Komposition.","faqs":[{"q":"Welche Berufe kann man mit einem Musikstudium ergreifen?","a":"Absolventinnen und Absolventen arbeiten als Interpret/-in, Komponist/-in, Musikproduzent/-in, Tontechniker/-in und private Musiklehrkraft. Viele werden nach einer Lehrerausbildung Lehrkraft an weiterführenden Schulen oder Grundschulen. Andere arbeiten im Veranstaltungs- oder Kulturmanagement, als Autor/-in oder Musikjournalist/-in oder in Marketing, Medien und Bildung. Musikberufe bestehen oft aus mehreren Jobs, vor allem in den ersten Jahren."},{"q":"Muss man ein Instrument spielen, um Musik zu studieren?","a":"Für die meisten Musikstudiengänge ja. Künstlerische Studiengänge und Konservatorien verlangen eine Aufnahmeprüfung am Instrument oder im Gesang, und viele Universitäten erwarten ein gutes instrumentales Niveau und Grundkenntnisse in Musiktheorie. Für Studiengänge in Musiktechnologie oder Musikwirtschaft können andere Voraussetzungen gelten, prüfe also jeden Studiengang genau."},{"q":"Lohnt sich ein Musikstudium?","a":"Das hängt von deinen Zielen ab. Ein Musikstudium bietet dir eine intensive Ausbildung, Kontakte und Zeit, dich zu entwickeln – wertvoll, wenn du fest entschlossen bist, beruflich Musik zu machen. Viele Stellen in der Musik sind aber freiberuflich oder in Teilzeit, und das Einkommen kann schwanken, besonders am Anfang. Wer das Auftreten mit Unterrichten, Technik oder betriebswirtschaftlichen Fähigkeiten verbindet, hat oft mehr Möglichkeiten."},{"q":"Was ist der Unterschied zwischen einem Konservatorium und einem Musikstudium an der Universität?","a":"Ein Konservatorium, auch Musikhochschule oder Musikakademie genannt, konzentriert sich auf eine intensive Ausbildung in künstlerischer Praxis oder Komposition mit viel Einzelunterricht. Ein Musikstudium an der Universität umfasst meist mehr wissenschaftliche Anteile wie Musikgeschichte, Analyse und Forschung, ergänzt durch praktische Arbeit. Beide Wege können in den Beruf führen, und die richtige Wahl hängt davon ab, wie stark du dich auf das Musizieren konzentrieren möchtest."}]},"it":{"name":"Musica","altNames":["Musicologia","Musica e performance","Composizione musicale","Discipline musicali"],"metaDescription":"Cosa puoi fare con una laurea in musica: professioni in ambito musicale e oltre, competenze, materie di studio, differenze tra paesi e dati ufficiali sugli stipendi dei laureati.","summary":"Una laurea in musica sviluppa le tue competenze come musicista insieme alla comprensione di come la musica viene creata, eseguita e studiata. A seconda del programma, il focus può essere l'esecuzione, la composizione, la musicologia o la tecnologia musicale. I laureati diventano interpreti, compositori e insegnanti di musica, e lavorano anche nella gestione di eventi, nella scrittura, nei media e nelle industrie creative in senso più ampio.","topics":["Esecuzione sullo strumento principale o con la voce","Composizione e arrangiamento","Teoria musicale, armonia e analisi","Storia della musica e musicologia","Tecnologia musicale, registrazione e produzione","Musica di culture e tradizioni diverse","Musica d'insieme e collaborazione","L'industria musicale e il lavoro come libero professionista"],"skills":["Esibirsi con sicurezza davanti a un pubblico","Esercitarsi con disciplina e regolarità e automotivarsi","Ascoltare con attenzione e analizzare la musica","Lavorare in gruppi e in formazioni musicali","Usare software di registrazione e produzione musicale","Gestire i propri progetti e il lavoro da libero professionista"],"careersIntro":"I laureati in musica seguono percorsi molto diversi, e molti costruiscono carriere che uniscono più tipi di lavoro. Alcuni suonano, compongono o producono musica, spesso come liberi professionisti. Molti insegnano, come docenti nella scuola secondaria o primaria oppure come insegnanti privati di strumento o canto. Altri lavorano dietro le quinte come event manager, amministratori culturali o tecnici del suono, oppure diventano scrittori e critici musicali. La disciplina, la creatività e il lavoro di squadra che i musicisti sviluppano sono apprezzati anche fuori dalla musica, per esempio nel marketing, nei media e nell'istruzione.","otherRoles":["Musicista","Compositore","Musicoterapeuta","Tecnico del suono","Produttore musicale","Amministratore culturale"],"studyWorldwide":"La musica si può studiare in un'università, dove i programmi comprendono spesso più studio accademico, oppure in un conservatorio o in un'accademia musicale, dove il focus è sull'esecuzione e sulla composizione. Nel Regno Unito e in gran parte d'Europa una laurea triennale dura di solito dai tre ai quattro anni. Negli Stati Uniti dura di norma quattro anni, e si può scegliere un Bachelor of Music, incentrato sull'esecuzione, oppure un più ampio Bachelor of Arts con indirizzo musicale. L'ammissione ai programmi di esecuzione dipende di solito da un'audizione, e molti prevedono anche una prova di teoria musicale. In molti paesi, insegnare musica nelle scuole statali richiede anche un titolo di abilitazione all'insegnamento.","suitsYouIf":["Suoni già uno strumento o canti a un buon livello e ti eserciti con regolarità.","Ti piace sia creare musica sia riflettere su come e perché funziona.","Sei felice di costruire una carriera fatta di più tipi di lavoro diversi."],"thinkTwiceIf":["Hai bisogno di un reddito stabile e prevedibile subito dopo la laurea, perché molte carriere musicali sono da libero professionista.","Non ti piace essere giudicato spesso, cosa che accade tramite audizioni, valutazioni ed esibizioni.","Vuoi studiare un solo stile musicale, perché molti programmi trattano teoria, storia e tradizioni diverse."],"furtherStudy":"Interpreti e compositori spesso conseguono una laurea magistrale o un diploma avanzato in conservatorio per sviluppare le proprie capacità e costruire contatti professionali. Molti laureati si formano come insegnanti, il che in molti paesi significa un titolo di abilitazione post-laurea. La musicoterapia richiede una formazione specialistica, spesso a livello di laurea magistrale, e l'iscrizione a un albo nei paesi dove la professione è regolamentata. Il dottorato porta alla ricerca e all'insegnamento universitario in musicologia o composizione.","faqs":[{"q":"Quali lavori si possono fare con una laurea in musica?","a":"I laureati lavorano come interpreti, compositori, produttori musicali, tecnici del suono e insegnanti privati di musica. Molti diventano insegnanti nella scuola secondaria o primaria dopo un titolo di abilitazione. Altri lavorano come event manager, amministratori culturali, scrittori o giornalisti musicali, oppure nel marketing, nei media e nell'istruzione. Le carriere musicali uniscono spesso più lavori, soprattutto nei primi anni."},{"q":"Serve saper suonare uno strumento per studiare musica?","a":"Per la maggior parte delle lauree in musica, sì. I programmi di esecuzione e quelli dei conservatori richiedono un'audizione su uno strumento o con la voce, e molti programmi universitari si aspettano un buon livello di esecuzione e alcune conoscenze di teoria musicale. I programmi di tecnologia musicale o di gestione della musica possono avere requisiti diversi, quindi controlla attentamente ogni corso."},{"q":"Vale la pena studiare musica?","a":"Dipende dai tuoi obiettivi. Una laurea in musica offre una formazione intensiva, contatti e tempo per svilupparti, il che ha valore se sei determinato a fare carriera nella musica. Tuttavia molti lavori musicali sono da libero professionista o part-time, e il reddito può essere irregolare, soprattutto agli inizi. I laureati che uniscono l'esecuzione all'insegnamento, alla tecnologia o alle competenze aziendali hanno di solito più opzioni."},{"q":"Qual è la differenza tra un conservatorio e una laurea universitaria in musica?","a":"Un conservatorio, chiamato anche accademia musicale, si concentra su una formazione intensiva nell'esecuzione o nella composizione, con molte lezioni individuali. Una laurea universitaria in musica comprende di solito più studio accademico, come storia della musica, analisi e ricerca, insieme al lavoro pratico. Entrambi i percorsi possono portare a carriere professionali, e la scelta giusta dipende da quanto vuoi concentrarti sull'esecuzione."}]},"ar":{"name":"الموسيقى","altNames":["الدراسات الموسيقية","علم الموسيقى","الأداء الموسيقي","التربية الموسيقية","بكالوريوس الموسيقى"],"metaDescription":"ماذا يمكنك أن تعمل بشهادة في الموسيقى: مهن داخل الموسيقى وخارجها، والمهارات وما تدرسه، وكيف تختلف الدراسة من دولة إلى أخرى، وبيانات رسمية عن أجور الخريجين.","summary":"تنمّي شهادة الموسيقى مهاراتك موسيقيًا، إلى جانب فهمك لكيفية تأليف الموسيقى وأدائها ودراستها. وبحسب البرنامج، قد ينصبّ التركيز على الأداء أو التأليف أو علم الموسيقى أو تكنولوجيا الموسيقى. ويصبح الخريجون عازفين ومؤدين وملحنين ومعلمي موسيقى، كما يعملون في إدارة الفعاليات والكتابة والإعلام والصناعات الإبداعية عمومًا.","topics":["الأداء على آلتك الرئيسية أو بصوتك","التأليف الموسيقي والتوزيع","نظريات الموسيقى والهارموني والتحليل الموسيقي","تاريخ الموسيقى وعلم الموسيقى","تكنولوجيا الموسيقى والتسجيل والإنتاج","موسيقى الثقافات والتقاليد المختلفة","العزف الجماعي والتعاون الفني","صناعة الموسيقى والعمل المستقل"],"skills":["الأداء بثقة أمام الجمهور","التمرين المنتظم والانضباط والتحفيز الذاتي","الاستماع المتأني وتحليل الموسيقى","العمل ضمن مجموعات وفرق موسيقية","استخدام برامج التسجيل والبرمجيات الموسيقية","إدارة مشاريعك الخاصة وعملك المستقل"],"careersIntro":"يسلك خريجو الموسيقى مسارات متنوعة كثيرة، ويبني كثيرون منهم مسيرة مهنية تجمع بين عدة أنواع من العمل. فبعضهم يؤدي الموسيقى أو يؤلفها أو ينتجها، وغالبًا بصفة مستقلة. ويعمل كثيرون في التدريس، إما معلمين في المدارس الثانوية أو الابتدائية، أو معلمين خصوصيين للعزف والغناء. ويعمل آخرون خلف الكواليس مديري فعاليات أو إداريين في المؤسسات الفنية أو مهندسي صوت، أو يصبحون كتّابًا ونقادًا. كما يحظى الانضباط والإبداع والعمل الجماعي الذي يكتسبه الموسيقيون بالتقدير خارج عالم الموسيقى، مثلًا في التسويق والإعلام والتعليم.","otherRoles":["موسيقي","ملحن ومؤلف موسيقي","معالج بالموسيقى","مهندس صوت","منتج موسيقي","إداري في المؤسسات الفنية"],"studyWorldwide":"يمكن دراسة الموسيقى في الجامعة، حيث تتضمن البرامج غالبًا قدرًا أكبر من الدراسة الأكاديمية، أو في معهد عالٍ للموسيقى (كونسرفتوار) أو أكاديمية موسيقية، حيث ينصبّ التركيز على الأداء والتأليف. وفي المملكة المتحدة وجزء كبير من أوروبا، تستغرق دراسة البكالوريوس عادةً من ثلاث إلى أربع سنوات. أما في الولايات المتحدة، فتستغرق عادةً أربع سنوات، ويمكنك أن تختار بكالوريوس الموسيقى الذي يركز على الأداء، أو بكالوريوس الآداب الأوسع نطاقًا مع تخصص رئيسي في الموسيقى. ويعتمد القبول في برامج الأداء عادةً على اختبار أداء، وتختبر برامج كثيرة أيضًا معرفتك بنظريات الموسيقى. وفي دول كثيرة، يتطلب تدريس الموسيقى في المدارس الحكومية أيضًا مؤهلًا تربويًا.","suitsYouIf":["تعزف على آلة أو تغني بمستوى جيد وتتمرن بانتظام.","تستمتع بصنع الموسيقى وبالتفكير في كيفية عملها وأسباب تأثيرها معًا.","لا تمانع أن تبني مسيرتك المهنية من عدة أنواع مختلفة من العمل."],"thinkTwiceIf":["تحتاج إلى دخل ثابت ومتوقع بعد التخرج بوقت قصير، فكثير من المسارات الموسيقية تقوم على العمل المستقل.","تنزعج من التعرض للتقييم باستمرار، وهو ما يحدث في اختبارات الأداء والتقييمات والحفلات.","تريد دراسة نمط موسيقي واحد فقط، فبرامج كثيرة تغطي النظريات والتاريخ وتقاليد موسيقية مختلفة."],"furtherStudy":"كثيرًا ما يلتحق المؤدون والمؤلفون بماجستير أو دبلوم متقدم في معهد عالٍ للموسيقى لتطوير مهاراتهم وبناء علاقات مهنية. ويتدرب كثير من الخريجين ليصبحوا معلمين، وهو ما يعني في دول كثيرة الحصول على مؤهل تربوي في الدراسات العليا. ويحتاج العلاج بالموسيقى إلى تدريب متخصص، يكون غالبًا على مستوى الماجستير، إضافة إلى التسجيل المهني في الدول التي تنظّم هذه المهنة. أما الدكتوراه فتقود إلى البحث والتدريس الجامعي في علم الموسيقى أو التأليف.","faqs":[{"q":"ما الوظائف التي يمكنك الحصول عليها بشهادة في الموسيقى؟","a":"يعمل الخريجون مؤدين وملحنين ومنتجين موسيقيين ومهندسي صوت ومعلمين خصوصيين للموسيقى. ويصبح كثيرون معلمين في المدارس الثانوية أو الابتدائية بعد الحصول على مؤهل تربوي. ويعمل آخرون مديري فعاليات أو إداريين في المؤسسات الفنية أو كتّابًا أو صحفيين موسيقيين، أو في التسويق والإعلام والتعليم. وكثيرًا ما تجمع المسيرة الموسيقية بين عدة وظائف، ولا سيما في السنوات الأولى."},{"q":"هل يجب أن تعزف على آلة موسيقية لتدرس الموسيقى؟","a":"في معظم شهادات الموسيقى، نعم. فبرامج الأداء وبرامج المعاهد العليا للموسيقى تشترط اجتياز اختبار أداء على آلة أو بالصوت، وتتوقع برامج جامعية كثيرة مستوى جيدًا في العزف وبعض المعرفة بنظريات الموسيقى. أما برامج تكنولوجيا الموسيقى وإدارة الأعمال الموسيقية فقد تكون لها شروط مختلفة، لذا تحقق من كل برنامج بعناية."},{"q":"هل تستحق شهادة الموسيقى أن تدرسها؟","a":"يعتمد ذلك على أهدافك. فشهادة الموسيقى تمنحك تدريبًا مكثفًا وعلاقات ووقتًا للتطور، وهذا قيّم إذا كنت ملتزمًا بمسيرة مهنية في الموسيقى. لكن كثيرًا من الوظائف الموسيقية مستقلة أو بدوام جزئي، وقد يكون الدخل متذبذبًا، ولا سيما في البداية. وكثيرًا ما تكون الخيارات أوسع أمام الخريجين الذين يجمعون بين الأداء ومهارات التدريس أو التكنولوجيا أو الأعمال."},{"q":"ما الفرق بين الكونسرفتوار وشهادة الموسيقى الجامعية؟","a":"يركز الكونسرفتوار، الذي يُسمى أيضًا المعهد العالي للموسيقى أو الأكاديمية الموسيقية، على التدريب المكثف في الأداء أو التأليف، مع قدر كبير من التدريس الفردي. أما شهادة الموسيقى الجامعية فتتضمن عادةً دراسة أكاديمية أكثر، مثل تاريخ الموسيقى والتحليل والبحث، إلى جانب العمل العملي. وكلاهما يمكن أن يقود إلى مسيرة مهنية احترافية، ويتوقف الاختيار المناسب على مدى رغبتك في التركيز على الأداء."}]},"zh":{"name":"音乐","altNames":["音乐学","音乐表演","作曲","音乐教育","音乐学士"],"metaDescription":"音乐专业毕业能做什么？音乐行业内外的就业方向、能获得的技能、课程内容、各国音乐学位的差异，以及官方毕业生收入数据。","summary":"音乐专业既提升你作为音乐人的专业技能，也加深你对音乐如何创作、表演和研究的理解。根据项目不同，重点可能是表演、作曲、音乐学或音乐科技。毕业生会成为演奏或演唱者、作曲家和音乐教师，也会从事活动管理、写作、传媒以及更广泛的创意产业工作。","topics":["主修乐器或声乐的表演","作曲与编曲","音乐理论、和声与作品分析","音乐史与音乐学","音乐科技、录音与制作","不同文化与传统的音乐","合奏与合作","音乐产业与自由职业"],"skills":["自信地在观众面前表演","自律、规律的练习和自我驱动","细致聆听和分析音乐","在小组和乐团中协作","使用录音和音乐软件","管理自己的项目和自由职业工作"],"careersIntro":"音乐专业毕业生的发展道路多种多样，许多人的职业生涯由好几种工作组合而成。有些人表演、作曲或制作音乐，往往以自由职业者的身份工作。许多人从事教学，有的在中小学担任音乐教师，有的做私人器乐或声乐教师。也有人在幕后担任活动经理、艺术行政人员或录音师，或者成为撰稿人和乐评人。音乐人培养出的自律、创造力和团队合作能力，在音乐以外的领域也很受重视，例如市场营销、传媒和教育。","otherRoles":["音乐人","作曲家","音乐治疗师","录音师","音乐制作人","艺术行政人员"],"studyWorldwide":"音乐既可以在综合性大学学习，那里的课程通常包含更多学术研究；也可以在音乐学院学习，那里侧重表演和作曲。在英国和欧洲大部分地区，学士学位通常为三到四年。在美国一般为四年，你可以选择侧重表演的音乐学士，也可以选择主修音乐、范围更广的文学学士。表演类项目的录取通常取决于面试演奏或演唱，许多项目还会考查乐理。在许多国家，到公立学校教音乐还需要取得教师资格。","suitsYouIf":["你已经能较好地演奏乐器或演唱，并且坚持规律练习。","你既喜欢创作音乐，也喜欢思考音乐为何以及如何打动人。","你乐于通过几种不同的工作来构建自己的职业生涯。"],"thinkTwiceIf":["你毕业后很快就需要稳定、可预期的收入，因为许多音乐职业都是自由职业。","你不喜欢经常被评判，而面试演奏、考核和演出都少不了评判。","你只想学习一种音乐风格，而许多项目会涵盖乐理、音乐史和不同的音乐传统。"],"furtherStudy":"表演者和作曲者常常会在音乐学院攻读硕士学位或高级文凭，以提升技艺、积累行业人脉。许多毕业生会接受教师培训，在许多国家这意味着要取得研究生阶段的教师资格。音乐治疗需要专门培训，通常是硕士水平；在该职业受监管的国家，还需要进行注册。读博则可以在音乐学或作曲领域从事研究和大学教学。","faqs":[{"q":"音乐专业毕业能找什么工作？","a":"毕业生可以成为表演者、作曲家、音乐制作人、录音师和私人音乐教师。许多人在取得教师资格后成为中小学教师。也有人担任活动经理、艺术行政人员、撰稿人或音乐记者，或在市场营销、传媒和教育领域工作。音乐职业往往需要身兼数职，尤其是在刚入行的几年。"},{"q":"学音乐必须会演奏乐器吗？","a":"对大多数音乐学位来说，是的。表演类和音乐学院的项目要求面试演奏乐器或演唱，许多大学项目也希望你具备较好的演奏水平和一定的乐理知识。音乐科技和音乐商业类项目的要求可能有所不同，请仔细查看每个课程的具体要求。"},{"q":"读音乐专业值得吗？","a":"这取决于你的目标。音乐学位能为你提供高强度的训练、行业人脉和成长的时间，如果你立志从事音乐事业，这些都很宝贵。不过，许多音乐工作是自由职业或兼职，收入可能不稳定，刚起步时尤其如此。能把表演与教学、音乐科技或商业技能结合起来的毕业生，选择往往更多。"},{"q":"音乐学院和综合性大学的音乐专业有什么区别？","a":"音乐学院侧重表演或作曲方面的高强度训练，一对一教学很多。综合性大学的音乐专业除了实践，通常还包含更多学术内容，例如音乐史、作品分析和研究。两者都能通向专业音乐职业，如何选择取决于你想在多大程度上专注于表演。"}]},"ja":{"name":"音楽","altNames":["音楽学","器楽・声楽","演奏学","作曲","音楽学士"],"metaDescription":"音楽の学位を活かせる仕事は？音楽業界の内外での就職先、身につくスキル、学ぶ内容、国による学位の違い、卒業生の収入に関する公式データを紹介します。","summary":"音楽の学位では、音楽家としての技能を磨くとともに、音楽がどのようにつくられ、演奏され、研究されているのかについての理解を深めます。プログラムによって、演奏、作曲、音楽学、音楽テクノロジーのいずれかに重点が置かれます。卒業生は演奏家、作曲家、音楽教員になるほか、イベント運営、執筆、メディアなど、幅広いクリエイティブ産業で働いています。","topics":["主専攻楽器または声楽の演奏","作曲と編曲","音楽理論、和声、楽曲分析","音楽史と音楽学","音楽テクノロジー、レコーディング、プロダクション","さまざまな文化や伝統の音楽","アンサンブルと共同制作","音楽業界とフリーランスとしての働き方"],"skills":["聴衆の前で自信を持って演奏する力","規律ある継続的な練習と自己管理","注意深く聴き、音楽を分析する力","グループやアンサンブルで協働する力","録音ソフトや音楽ソフトを使いこなす力","自分のプロジェクトやフリーランスの仕事を管理する力"],"careersIntro":"音楽の卒業生の進路は多岐にわたり、いくつもの仕事を組み合わせてキャリアを築く人が多くいます。演奏、作曲、音楽制作に携わる人もおり、その多くはフリーランスです。教職に就く人も多く、小学校・中学校・高校の教員として、あるいは楽器や声楽の個人講師として教えています。イベントマネージャー、芸術団体の運営スタッフ、サウンドエンジニアとして裏方で働く人や、ライターや評論家になる人もいます。音楽家が培う規律、創造性、チームワークは、マーケティング、メディア、教育など音楽以外の分野でも評価されています。","otherRoles":["ミュージシャン","作曲家","音楽療法士","サウンドエンジニア","音楽プロデューサー","芸術団体の運営スタッフ"],"studyWorldwide":"音楽は、学術的な学びの比重が大きいことが多い大学のほか、演奏や作曲に重点を置く音楽院（コンセルヴァトワール）や音楽アカデミーでも学べます。英国やヨーロッパの多くの国では、学士課程は通常3〜4年です。米国では通常4年で、演奏に重点を置く音楽学士か、音楽を主専攻とするより幅広い文学士かを選べます。演奏系のプログラムへの入学は通常オーディションで決まり、音楽理論の試験を課すところも多くあります。多くの国では、公立学校で音楽を教えるには教員資格も必要です。","suitsYouIf":["すでに楽器や歌を高いレベルでこなし、日頃から練習している人","音楽をつくることと、音楽がどのように、なぜ成り立っているのかを考えることの両方が好きな人","いくつかの種類の仕事を組み合わせてキャリアを築くことに抵抗がない人"],"thinkTwiceIf":["卒業後すぐに安定した見通しの立つ収入が必要な人（音楽の仕事の多くはフリーランスです）","頻繁に評価されるのが苦手な人（オーディション、試験、演奏会などで評価される機会が多くあります）","ひとつのジャンルの音楽だけを学びたい人（多くのプログラムでは理論、歴史、さまざまな伝統を幅広く扱います）"],"furtherStudy":"演奏家や作曲家は、技能を磨き、プロとしての人脈を築くために、音楽院で修士号や上級ディプロマを取得することがよくあります。教員になるための訓練を受ける卒業生も多く、多くの国では大学院レベルの教員養成課程がこれにあたります。音楽療法士になるには専門的な訓練が必要で、修士レベルであることも多く、この職業が規制されている国では登録も求められます。博士号（PhD）を取得すれば、音楽学や作曲の分野で研究や大学での教育に携わる道が開けます。","faqs":[{"q":"音楽の学位を活かせる仕事にはどんなものがありますか？","a":"卒業生は、演奏家、作曲家、音楽プロデューサー、サウンドエンジニア、個人の音楽講師などとして働いています。教員資格を取得して、小学校・中学校・高校の教員になる人も多くいます。イベントマネージャー、芸術団体の運営スタッフ、ライター、音楽ジャーナリストとして働く人や、マーケティング、メディア、教育の分野に進む人もいます。音楽のキャリアでは、とくに最初の数年間、複数の仕事を掛け持ちすることがよくあります。"},{"q":"音楽を学ぶには楽器が弾ける必要がありますか？","a":"ほとんどの音楽の学位では、答えは「はい」です。演奏系や音楽院のプログラムでは楽器か声楽のオーディションがあり、大学のプログラムの多くでも、一定の演奏レベルと音楽理論の知識が求められます。音楽テクノロジーや音楽ビジネスのプログラムは要件が異なる場合があるため、コースごとによく確認しましょう。"},{"q":"音楽の学位を取る価値はありますか？","a":"目標によって異なります。音楽の学位では集中的な訓練、人脈、成長のための時間が得られ、音楽の道に本気で進みたい人にとっては価値があります。ただし音楽の仕事の多くはフリーランスや非常勤で、とくに最初のうちは収入が不安定になりがちです。演奏に加えて、指導、テクノロジー、ビジネスのスキルを持つ卒業生のほうが、選択肢が広がることがよくあります。"},{"q":"音楽院と大学の音楽の学位は何が違いますか？","a":"音楽院（コンセルヴァトワール、音楽アカデミーとも呼ばれます）は、演奏や作曲の集中的な訓練に重点を置き、個人レッスンが多いのが特徴です。大学の音楽の学位では通常、実技に加えて、音楽史、楽曲分析、研究など学術的な学びの比重が大きくなります。どちらもプロとしてのキャリアにつながる可能性があり、どちらが合うかは、どれだけ演奏に集中したいかによります。"}]},"ko":{"name":"음악","altNames":["음악학","음악과","기악","성악","작곡","실용음악"],"metaDescription":"음악 학위로 할 수 있는 일: 음악 분야 안팎의 진로, 기를 수 있는 역량, 배우는 내용, 나라별 학위 과정의 차이, 공식 졸업생 연봉 데이터를 정리했습니다.","summary":"음악 전공은 음악가로서의 실력과 함께 음악이 어떻게 만들어지고 연주되고 연구되는지에 대한 이해를 길러 줍니다. 과정에 따라 연주, 작곡, 음악학, 음악 테크놀로지 가운데 어디에 중점을 두는지가 다릅니다. 졸업생은 연주자, 작곡가, 음악 교사가 되며, 이벤트 기획, 글쓰기, 미디어를 비롯한 폭넓은 창작 산업에서도 일합니다.","topics":["주전공 악기 또는 성악 실기","작곡과 편곡","음악 이론, 화성학, 악곡 분석","음악사와 음악학","음악 테크놀로지, 녹음, 프로듀싱","다양한 문화와 전통의 음악","앙상블 연주와 협업","음악 산업과 프리랜서로 일하기"],"skills":["청중 앞에서 자신 있게 연주하는 능력","꾸준하고 규칙적인 연습과 자기 동기 부여","음악을 주의 깊게 듣고 분석하는 능력","그룹과 앙상블에서 함께 연주하는 능력","녹음 장비와 음악 소프트웨어를 다루는 능력","자신의 프로젝트와 프리랜서 일을 관리하는 능력"],"careersIntro":"음악 졸업생은 매우 다양한 길을 걸으며, 여러 종류의 일을 병행하며 경력을 쌓는 경우가 많습니다. 연주하거나 작곡하거나 음악을 프로듀싱하는 사람도 있는데, 대개 프리랜서로 활동합니다. 많은 졸업생이 초·중등학교 교사로, 또는 악기나 성악을 개인 지도하는 강사로 가르치는 일을 합니다. 무대 뒤에서 이벤트 매니저, 예술 행정가, 사운드 엔지니어로 일하거나 작가, 평론가가 되기도 합니다. 음악가가 기르는 자기 규율, 창의성, 협업 능력은 마케팅, 미디어, 교육 등 음악 밖의 분야에서도 높이 평가받습니다.","otherRoles":["연주자","작곡가","음악치료사","사운드 엔지니어","음악 프로듀서","예술 행정가"],"studyWorldwide":"음악은 학문적 공부의 비중이 큰 일반 대학에서 공부할 수도 있고, 연주와 작곡에 중점을 두는 음악원(콘서바토리)에서 공부할 수도 있습니다. 영국과 유럽 대부분 지역에서 학사 과정은 보통 3~4년입니다. 미국에서는 보통 4년이 걸리며, 연주에 중점을 두는 음악학사(BMus)나, 음악을 주전공으로 하는 좀 더 폭넓은 문학사(BA) 과정을 선택할 수 있습니다. 연주 과정 입학은 대개 실기 오디션으로 결정되며, 음악 이론 시험을 보는 곳도 많습니다. 많은 나라에서 공립학교에서 음악을 가르치려면 교원 자격도 필요합니다.","suitsYouIf":["이미 악기 연주나 노래를 상당한 수준으로 하고 있으며 꾸준히 연습하는 분","음악을 만드는 것과 음악이 어떻게, 왜 효과를 내는지 생각하는 것을 모두 즐기는 분","여러 종류의 일을 엮어 경력을 쌓는 것을 개의치 않는 분"],"thinkTwiceIf":["음악 분야 일은 프리랜서가 많은데, 졸업 후 곧바로 안정적이고 예측 가능한 수입이 필요한 경우","오디션, 평가, 공연을 통해 자주 평가받는 것이 싫은 경우","많은 과정이 이론, 역사, 다양한 음악 전통을 다루는데, 한 가지 장르만 공부하고 싶은 경우"],"furtherStudy":"연주자와 작곡가는 실력을 키우고 업계 인맥을 쌓기 위해 음악원에서 석사 학위나 고급 디플로마를 취득하는 경우가 많습니다. 많은 졸업생이 교사가 되기 위한 교육을 받으며, 많은 나라에서 이는 대학원 수준의 교원 자격 과정을 뜻합니다. 음악치료사가 되려면 대개 석사 수준의 전문 교육이 필요하며, 이 직업을 규제하는 나라에서는 자격 등록도 해야 합니다. 박사 학위를 받으면 음악학이나 작곡 분야에서 연구와 대학 강의를 할 수 있습니다.","faqs":[{"q":"음악 학위로 어떤 직업을 가질 수 있나요?","a":"졸업생은 연주자, 작곡가, 음악 프로듀서, 사운드 엔지니어, 개인 음악 강사로 일합니다. 많은 졸업생이 교원 자격을 취득해 초·중등학교 교사가 됩니다. 이벤트 매니저, 예술 행정가, 작가, 음악 기자로 일하거나 마케팅, 미디어, 교육 분야에 진출하는 사람도 있습니다. 음악 분야 경력은 특히 초반에 여러 일을 병행하는 경우가 많습니다."},{"q":"음악을 전공하려면 악기를 연주할 줄 알아야 하나요?","a":"대부분의 음악 학위는 그렇습니다. 연주 과정과 음악원 과정은 악기나 성악 오디션을 요구하며, 많은 대학 과정도 상당한 수준의 연주 실력과 어느 정도의 음악 이론 지식을 기대합니다. 음악 테크놀로지나 음악 비즈니스 과정은 요건이 다를 수 있으므로 과정별로 꼼꼼히 확인하십시오."},{"q":"음악 학위를 딸 만한 가치가 있을까요?","a":"목표에 따라 다릅니다. 음악 학위는 집중적인 훈련, 인맥, 성장할 시간을 주므로 음악을 평생의 업으로 삼으려는 사람에게는 가치가 있습니다. 하지만 많은 음악 일자리가 프리랜서나 시간제이며, 특히 초반에는 수입이 들쭉날쭉할 수 있습니다. 연주에 교육, 테크놀로지, 비즈니스 역량을 더한 졸업생은 선택지가 더 넓은 경우가 많습니다."},{"q":"음악원과 일반 대학의 음악 학위는 어떻게 다른가요?","a":"음악 아카데미나 콘서바토리라고도 부르는 음악원은 연주나 작곡의 집중 훈련에 중점을 두며, 일대일 지도가 많습니다. 일반 대학의 음악 학위는 대개 실기와 함께 음악사, 악곡 분석, 연구 같은 학문적 공부의 비중이 더 큽니다. 둘 다 전문 음악가의 길로 이어질 수 있으며, 연주에 얼마나 집중하고 싶은지에 따라 알맞은 선택이 달라집니다."}]},"hi":{"name":"संगीत","altNames":["संगीत में बीए","संगीत अध्ययन","संगीतशास्त्र","संगीत प्रदर्शन","बैचलर ऑफ़ म्यूज़िक","बैचलर ऑफ़ परफ़ॉर्मिंग आर्ट्स (संगीत)"],"metaDescription":"संगीत की डिग्री से आप क्या कर सकते हैं: संगीत के भीतर और बाहर के करियर, कौशल, पढ़ाई के विषय, देशों के हिसाब से डिग्री का अंतर और ग्रेजुएट्स की कमाई के आधिकारिक आँकड़े।","summary":"संगीत की डिग्री एक संगीतकार के रूप में आपके कौशल को निखारती है, और साथ ही यह समझ भी देती है कि संगीत कैसे रचा, प्रस्तुत और पढ़ा जाता है। प्रोग्राम के अनुसार ज़ोर प्रस्तुति (परफ़ॉर्मेंस), रचना (कंपोज़िशन), संगीतशास्त्र या म्यूज़िक टेक्नोलॉजी पर हो सकता है। ग्रेजुएट्स परफ़ॉर्मर, कंपोज़र और संगीत शिक्षक बनते हैं, और इवेंट मैनेजमेंट, लेखन, मीडिया और व्यापक रचनात्मक उद्योगों में भी काम करते हैं।","topics":["अपने मुख्य वाद्य या गायन में प्रस्तुति","संगीत रचना और अरेंजिंग","संगीत सिद्धांत, हार्मनी और विश्लेषण","संगीत का इतिहास और संगीतशास्त्र","म्यूज़िक टेक्नोलॉजी, रिकॉर्डिंग और प्रोडक्शन","अलग-अलग संस्कृतियों और परंपराओं का संगीत","समूह वादन (एनसेंबल) और मिलकर काम करना","संगीत उद्योग और फ़्रीलांसर के रूप में काम"],"skills":["श्रोताओं के सामने आत्मविश्वास से प्रस्तुति देना","अनुशासित, नियमित रियाज़ और ख़ुद को प्रेरित रखना","ध्यान से सुनना और संगीत का विश्लेषण करना","समूहों और एनसेंबल में काम करना","रिकॉर्डिंग और म्यूज़िक सॉफ़्टवेयर का इस्तेमाल","अपने प्रोजेक्ट और फ़्रीलांस काम संभालना"],"careersIntro":"संगीत के ग्रेजुएट्स कई अलग-अलग रास्तों पर चलते हैं, और बहुत-से लोग ऐसा करियर बनाते हैं जिसमें कई तरह के काम एक साथ शामिल होते हैं। कुछ लोग प्रस्तुति देते हैं, संगीत रचते हैं या प्रोड्यूस करते हैं, अक्सर फ़्रीलांसर के रूप में। कई लोग पढ़ाते हैं, या तो स्कूलों में माध्यमिक या प्राथमिक शिक्षक के रूप में, या वाद्य और गायन के निजी शिक्षक के रूप में। दूसरे लोग पर्दे के पीछे इवेंट मैनेजर, कला प्रशासक या साउंड इंजीनियर के रूप में काम करते हैं, या लेखक और समीक्षक बनते हैं। संगीतकारों में विकसित होने वाले अनुशासन, रचनात्मकता और टीमवर्क की क़द्र संगीत के बाहर भी होती है, उदाहरण के लिए मार्केटिंग, मीडिया और शिक्षा में।","otherRoles":["संगीतकार","कंपोज़र","म्यूज़िक थेरेपिस्ट","साउंड इंजीनियर","म्यूज़िक प्रोड्यूसर","कला प्रशासक"],"studyWorldwide":"संगीत की पढ़ाई विश्वविद्यालय में की जा सकती है, जहाँ प्रोग्रामों में अक्सर अकादमिक अध्ययन ज़्यादा होता है, या किसी कंज़र्वेटरी या संगीत अकादमी में, जहाँ ज़ोर प्रस्तुति और रचना पर होता है। ब्रिटेन और यूरोप के ज़्यादातर हिस्सों में बैचलर डिग्री आमतौर पर तीन से चार साल की होती है। अमेरिका में इसमें आमतौर पर चार साल लगते हैं, और आप प्रस्तुति पर केंद्रित बैचलर ऑफ़ म्यूज़िक या संगीत मेजर वाली ज़्यादा व्यापक बैचलर ऑफ़ आर्ट्स डिग्री चुन सकते हैं। परफ़ॉर्मेंस प्रोग्रामों में प्रवेश आमतौर पर ऑडिशन पर निर्भर करता है, और कई प्रोग्राम संगीत सिद्धांत की परीक्षा भी लेते हैं। कई देशों में सरकारी स्कूलों में संगीत पढ़ाने के लिए शिक्षक बनने की योग्यता भी ज़रूरी होती है।","suitsYouIf":["आप पहले से कोई वाद्य अच्छे स्तर पर बजाते हैं या गाते हैं और नियमित रियाज़ करते हैं।","आपको संगीत रचना भी अच्छा लगता है और यह सोचना भी कि वह कैसे और क्यों असर करता है।","आप कई तरह के कामों को मिलाकर करियर बनाने में ख़ुश हैं।"],"thinkTwiceIf":["आपको ग्रेजुएशन के तुरंत बाद स्थिर और तय आमदनी चाहिए, क्योंकि संगीत के कई करियर फ़्रीलांस होते हैं।","आपको बार-बार परखा जाना पसंद नहीं है, जो ऑडिशन, मूल्यांकन और प्रस्तुतियों के ज़रिए होता रहता है।","आप सिर्फ़ संगीत की एक ही शैली पढ़ना चाहते हैं, क्योंकि कई प्रोग्रामों में सिद्धांत, इतिहास और अलग-अलग परंपराएँ शामिल होती हैं।"],"furtherStudy":"परफ़ॉर्मर और कंपोज़र अक्सर अपने कौशल निखारने और पेशेवर संपर्क बनाने के लिए किसी कंज़र्वेटरी से मास्टर डिग्री या एडवांस्ड डिप्लोमा करते हैं। कई ग्रेजुएट्स शिक्षक बनने का प्रशिक्षण लेते हैं, जिसका मतलब कई देशों में पोस्टग्रेजुएट शिक्षण योग्यता होता है। म्यूज़िक थेरेपी के लिए विशेष प्रशिक्षण चाहिए, जो अक्सर मास्टर स्तर का होता है, और जिन देशों में यह पेशा विनियमित है वहाँ रजिस्ट्रेशन भी ज़रूरी है। पीएचडी से संगीतशास्त्र या संगीत रचना में शोध और विश्वविद्यालय में अध्यापन का रास्ता खुलता है।","faqs":[{"q":"संगीत की डिग्री से कौन-सी नौकरियाँ मिल सकती हैं?","a":"ग्रेजुएट्स परफ़ॉर्मर, कंपोज़र, म्यूज़िक प्रोड्यूसर, साउंड इंजीनियर और निजी संगीत शिक्षक के रूप में काम करते हैं। कई लोग शिक्षक बनने की योग्यता हासिल करके माध्यमिक या प्राथमिक स्कूलों में शिक्षक बनते हैं। दूसरे लोग इवेंट मैनेजर, कला प्रशासक, लेखक या संगीत पत्रकार के रूप में, या मार्केटिंग, मीडिया और शिक्षा में काम करते हैं। संगीत के करियर में अक्सर कई काम एक साथ चलते हैं, ख़ासकर शुरुआती सालों में।"},{"q":"क्या संगीत पढ़ने के लिए कोई वाद्य बजाना आना ज़रूरी है?","a":"संगीत की ज़्यादातर डिग्रियों के लिए, हाँ। परफ़ॉर्मेंस और कंज़र्वेटरी प्रोग्रामों में किसी वाद्य या गायन का ऑडिशन देना होता है, और विश्वविद्यालयों के कई प्रोग्राम वादन के अच्छे स्तर और संगीत सिद्धांत की कुछ जानकारी की अपेक्षा रखते हैं। म्यूज़िक टेक्नोलॉजी और म्यूज़िक बिज़नेस के प्रोग्रामों की शर्तें अलग हो सकती हैं, इसलिए हर कोर्स को ध्यान से देखें।"},{"q":"क्या संगीत की डिग्री करना फ़ायदेमंद है?","a":"यह आपके लक्ष्यों पर निर्भर करता है। संगीत की डिग्री से गहन प्रशिक्षण, संपर्क और आगे बढ़ने का समय मिलता है, जो तब बहुत क़ीमती है जब आप संगीत में करियर बनाने के लिए पूरी तरह प्रतिबद्ध हों। लेकिन संगीत की कई नौकरियाँ फ़्रीलांस या पार्ट-टाइम होती हैं, और आमदनी में उतार-चढ़ाव रह सकता है, ख़ासकर शुरुआत में। जो ग्रेजुएट्स प्रस्तुति के साथ अध्यापन, टेक्नोलॉजी या बिज़नेस के कौशल जोड़ते हैं, उनके पास अक्सर ज़्यादा विकल्प होते हैं।"},{"q":"कंज़र्वेटरी और विश्वविद्यालय की संगीत डिग्री में क्या अंतर है?","a":"कंज़र्वेटरी, जिसे संगीत अकादमी भी कहा जाता है, प्रस्तुति या रचना के गहन प्रशिक्षण पर केंद्रित होती है, जिसमें आमने-सामने की व्यक्तिगत शिक्षा काफ़ी होती है। विश्वविद्यालय की संगीत डिग्री में आमतौर पर व्यावहारिक काम के साथ संगीत का इतिहास, विश्लेषण और शोध जैसी अकादमिक पढ़ाई ज़्यादा होती है। दोनों से पेशेवर करियर बन सकता है, और सही चुनाव इस पर निर्भर करता है कि आप प्रस्तुति पर कितना ध्यान देना चाहते हैं।"}]},"id":{"name":"Musik","altNames":["Studi musik","Musikologi","Pertunjukan musik","Bachelor of Music"],"metaDescription":"Prospek kerja jurusan musik: karier di dalam dan di luar musik, keterampilan, apa yang Anda pelajari, perbedaan gelar musik antarnegara, dan data resmi penghasilan lulusan.","summary":"Jurusan musik mengembangkan keterampilan Anda sebagai musisi sekaligus pemahaman Anda tentang cara musik diciptakan, dipentaskan, dan dikaji. Bergantung pada programnya, fokusnya bisa berupa pertunjukan, komposisi, musikologi, atau teknologi musik. Lulusan menjadi pemain, komposer, dan guru musik, dan mereka juga bekerja di manajemen acara, penulisan, media, dan industri kreatif yang lebih luas.","topics":["Pertunjukan pada instrumen utama atau vokal Anda","Komposisi dan aransemen","Teori musik, harmoni, dan analisis","Sejarah musik dan musikologi","Teknologi musik, perekaman, dan produksi","Musik dari berbagai budaya dan tradisi","Bermain dalam ansambel dan kolaborasi","Industri musik dan bekerja sebagai pekerja lepas (freelancer)"],"skills":["Tampil dengan percaya diri di depan penonton","Berlatih secara disiplin dan teratur serta motivasi diri","Mendengarkan secara saksama dan menganalisis musik","Bekerja dalam kelompok dan ansambel","Menggunakan perangkat lunak perekaman dan musik","Mengelola proyek dan pekerjaan lepas Anda sendiri"],"careersIntro":"Lulusan musik menjalani banyak jalur berbeda, dan banyak yang membangun karier dengan memadukan beberapa jenis pekerjaan sekaligus. Sebagian tampil, mengaransemen, atau memproduksi musik, sering kali sebagai pekerja lepas. Banyak yang mengajar, baik sebagai guru sekolah menengah atau dasar maupun sebagai guru instrumen dan vokal privat. Ada pula yang bekerja di balik layar sebagai manajer acara, administrator seni, atau sound engineer, atau menjadi penulis dan kritikus. Disiplin, kreativitas, dan kerja sama tim yang dikembangkan musisi juga dihargai di luar dunia musik, misalnya di bidang pemasaran, media, dan pendidikan.","otherRoles":["Musisi","Komposer","Terapis musik","Sound engineer","Produser musik","Administrator seni"],"studyWorldwide":"Musik dapat dipelajari di universitas, tempat program sering mencakup studi akademik yang lebih banyak, atau di konservatori atau akademi musik, tempat fokusnya adalah pertunjukan dan komposisi. Di Britania Raya dan sebagian besar Eropa, gelar sarjana (S1) biasanya ditempuh selama tiga hingga empat tahun. Di Amerika Serikat biasanya berlangsung empat tahun, dan Anda bisa memilih Bachelor of Music, yang berfokus pada pertunjukan, atau Bachelor of Arts yang lebih luas dengan peminatan musik. Untuk masuk ke program pertunjukan biasanya bergantung pada audisi, dan banyak juga menguji teori musik. Di banyak negara, mengajar musik di sekolah negeri juga memerlukan kualifikasi keguruan.","suitsYouIf":["Anda sudah memainkan instrumen atau bernyanyi dengan cukup baik dan berlatih secara teratur.","Anda senang menciptakan musik sekaligus memikirkan bagaimana dan mengapa musik itu bekerja.","Anda senang membangun karier dari beberapa jenis pekerjaan yang berbeda."],"thinkTwiceIf":["Anda memerlukan penghasilan yang tetap dan dapat diprediksi segera setelah lulus, karena banyak karier musik bersifat lepas (freelance).","Anda tidak suka sering dinilai, yang terjadi lewat audisi, asesmen, dan pertunjukan.","Anda ingin mempelajari hanya satu aliran musik, karena banyak program mencakup teori, sejarah, dan berbagai tradisi."],"furtherStudy":"Pemain dan komposer sering mengambil gelar magister (S2) atau diploma lanjutan di konservatori untuk mengembangkan keterampilan dan membangun relasi profesional mereka. Banyak lulusan berlatih menjadi guru, yang di banyak negara berarti kualifikasi keguruan pascasarjana. Terapi musik memerlukan pelatihan khusus, sering di jenjang magister, dan pendaftaran di negara tempat profesi ini diatur. Gelar doktor (S3) mengarah ke riset dan pengajaran di universitas dalam bidang musikologi atau komposisi.","faqs":[{"q":"Pekerjaan apa yang bisa didapat dengan gelar musik?","a":"Lulusan bekerja sebagai pemain, komposer, produser musik, sound engineer, dan guru musik privat. Banyak yang menjadi guru sekolah menengah atau dasar setelah mengambil kualifikasi keguruan. Ada pula yang bekerja sebagai manajer acara, administrator seni, penulis, atau jurnalis musik, atau di bidang pemasaran, media, dan pendidikan. Karier musik sering memadukan beberapa pekerjaan, terutama pada tahun-tahun awal."},{"q":"Apakah Anda perlu bisa memainkan instrumen untuk belajar musik?","a":"Untuk sebagian besar gelar musik, ya. Program pertunjukan dan konservatori mensyaratkan audisi pada instrumen atau vokal, dan banyak program universitas mengharapkan kemampuan bermain yang baik serta sedikit pengetahuan teori musik. Program teknologi musik dan bisnis musik mungkin memiliki persyaratan yang berbeda, jadi periksa setiap program dengan cermat."},{"q":"Apakah gelar musik layak diambil?","a":"Tergantung tujuan Anda. Gelar musik memberi Anda pelatihan intensif, relasi, dan waktu untuk berkembang, yang berharga jika Anda berkomitmen pada karier di bidang musik. Namun, banyak pekerjaan musik bersifat lepas atau paruh waktu, dan penghasilannya bisa tidak stabil, terutama di awal. Lulusan yang memadukan pertunjukan dengan mengajar, teknologi, atau keterampilan bisnis biasanya memiliki lebih banyak pilihan."},{"q":"Apa perbedaan antara gelar musik di konservatori dan di universitas?","a":"Konservatori, juga disebut akademi musik atau conservatory, berfokus pada pelatihan intensif dalam pertunjukan atau komposisi, dengan banyak pengajaran satu lawan satu. Gelar musik di universitas biasanya mencakup lebih banyak studi akademik, seperti sejarah musik, analisis, dan riset, di samping kerja praktis. Keduanya bisa mengarah ke karier profesional, dan pilihan yang tepat bergantung pada seberapa besar Anda ingin berfokus pada pertunjukan."}]}},"translated":{"en":true,"es":true,"pt":true,"fr":true,"de":true,"it":true,"ar":true,"zh":true,"ja":true,"ko":true,"hi":true,"id":true},"license":{"name":"CC BY 4.0","url":"https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/"},"updated":"2026-09-26","publisher":"CourseToJob (Elite Digital AI Solutions Ltd)","site":"https://coursetojob.com/"}